Meine Arbeiten enstehen nicht nach einen festen Plan, sondern aus einem inneren Impuls heraus. Am Anfang steht kein fertiges Bild, sondern eine Haltung, ein Gefühl oder eine innere Spannung, die sichtbar werden will. Dieser Moment entscheidet über Motiv, Medium und Ausdruck.

Der Prozess beginnt meist intuitiv: Skizzen, Linien, Flächen, Überlagerungen. Ich arbeite mit Acryl, Kohle, Öl, Papierfragmenten und verschiedenen Techniken, die sich im Entstehen gegenseitig beeinflüssen. Schichten werden aufgebaut, teilweise wieder reduziert, überdeckt oder bewusst offen gelassen. Sichtbare Spuren des Arbeitens sind kein Zufall, sondern Teil des Ausdrucks.

Besonders in meinen Porträts interessiert mich nicht die reine Abbildung, sondern das, was zwischen den Linien liegt: Präsenz, Verletzlichkeit, Stärke und innere Haltung. Licht , Schatten und Kontraste dienen dabei weniger der Perfektion, als der Verdichtung von Charakter und Atmosphäre.

Der Kreationsprozess ist für mich ein Dialog - zwischen Material und Intuitiuon, Kontolle und Loslassen.

Jedes Werk entwickelt seine eigene Dynamik und gibt den nächsten Schritt vor. Erst wenn Spannung, Ruhe und Ausdruck im Gleichgewicht stehen, ist ein Werk abgeschlossen.

So entstehen Arbeiten, die nicht geplant, sondern gewachsen sind - ehrlich, direkt und aus dem Moment heraus.